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fresh air from george

5 Twitter Tools to Increase Your Blog Retweets | Social Media Examiner

http://www.socialmediaexaminer.com/5-twitter-tools-to-increase-retweets/?utm_content=buffer53b24&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer


Flexbox Bar Navigation Demo

100+ CSS-Tricks by Chris Coyier  

Someone wrote in to me asking how to create a simple bar navigation with icons. This is a pretty simple layout thing that could be accomplished loads of different ways. List items as inline-block probably makes the most sense in general.

But I’ve been enjoying tinkering with flexbox, so I decided to toss it together with that, and it made for a pretty educational example I think.

 

Here it is:

See the Pen Bar Navigation with Flexbox and SVG icons by Chris Coyier (@chriscoyier) onCodePen.

Flexbox makes it easy to align the items however you want:

Flexbox makes it easy to allow the menu items to take up as much space as they need, without specifying any exact numbers:

But if you want to apply exact numbers, you can:

Flex items can wrap and the properties can change with media queries:

Flex items are easy to align how you want, even vertically, even with centering:

In the demo, feel free to turn on the outlines to see how the boxes align themselves.

I realize not everyone can use flexbox on everything they work on. Yadda yadda browser support, clients, etc. Some people can, on some projects. After playing with it for stuff like this, I think it becomes clear how important it is going to become.

 

Flexbox Bar Navigation Demo is a post from CSS-Tricks


Video

Philippe Jaroussky ” The most beautiful baroque Arias”

His music gives me goosepimples. Absolutely gorgeous.

This talent and this music encourage people to listen to clasical music. For this reason, thanks to phillipe


Eutanasia animal: matar a una ballena que agoniza

100+ Fogonazos by noreply@blogger.com (Antonio Martínez Ron)

Los científicos de la fotografía están delante del cadáver de una ballena en una playa de Alaska. Provistos de sus respectivos chubasqueros, ambos se disponen a realizar la autopsia del cetáceo, que les permitirá determinar las causas de la muerte. Pero ¿qué ocurre cuando llegan y el animal está todavía vivo? En muchas ocasiones sucede que la ballena está moribunda y es imposible llevarla de vuelta al agua, con lo que puede que el animal pase varios días agonizando ante la mirada de impotencia de los humanos. El veterinario Craig Harms describía hace unos días en The Guardian lo que se siente:

“Encontrar a una ballena viva en una playa es una experiencia muy diferente. Tienes el movimiento, su respiración, ella ve que está allí y tú puedes imaginar mejor cómo sería este animal nadando en el agua. Puedes ver sus músculos ondeándose debajo de los 15 cm o más de grasa. También ves a menudo las señales obvias de su estrés: heridas causadas por la hélice de un barco, por las redes, la respiración dificultosa, ampollas por todas partes, el aspecto demacrado y el daño de los carroñeros… Las gaviotas no esperan a que se mueran”.

Cuando una ballena se queda varada puede tardar hasta tres días en morir. Fuera del agua, el sol quema su piel y la gravedad causa el fallo de los sistemas circulatorio y respiratorio, lo que termina desembocando en una parada del corazón. Los veterinarios administran de vez en cuando calmantes al animal, para disminuir su sufrimiento, y una de las formas habituales de poner fin a la situación es cortar una de las arterias cerca de su cola para que se desangre lo antes posible, pero en ocasiones eso puede llevar hasta dos horas.

Procedimiento de eutanasia aplicado a una ballena en Carolina del Norte (EEUU)

¿Debemos intervenir los humanos en estos casos o dejar que la naturaleza siga su curso? Los científicos que trabajan en el tema intentan encontrar una manera efectiva de parar el sufrimiento sin dañar a otros organismos. Administrar pentobarbital, como se hace en casos de eutanasia humana, supone un peligro para la gran cadena de animales que se alimenta de los restos de la ballena. Podrías estar envenenando a toda una cadena alimenticia. En 2011, recuerdan en The Guardian, se registró el envenenamiento de un perro que ingirió un trozo de grasa de una ballena en una playa. El animal sobrevivió, pero habían pasado 21 días desde el sacrificio de la ballena y los trozos seguían siendo una amenaza.

El equipo de Craig Harms ha diseñado un protocolo de actuación que publica en The Journal of Wildlife Diseases, un sistema más rápido y menos tóxico para el ambiente. Se trata de una inyección de cloruro de potasio que se infiltra directamente en el corazón de la ballena mediante una gruesa jeringuilla construida al efecto. Después de sedar al animal, los científicos buscan el lugar adecuado para suministrar la dosis, que tienen un precio de unos 500 dólares.

El dispositivo diseñado por Craig Harms (Journal of Wildlife Diseases)

El nuevo método, aseguran, provoca la muerte de la ballena en menos de diez minutos y no es peligroso para los animales que se comen los restos. Los científicos han repartido las agujas especiales y el dispositivo para administrar el compuesto químico entre los miembros del equipo de protección de mamíferos marinos de EEUU. La próxima vez que aparezca uno de estos animales vivo en una playa, su sufrimiento durará mucho menos.

Referencia: Low-residue euthanasia of stranded mysticetes (The Journal of Wildlife Diseases)| Vía: The Guardian.

Entrada publicada en Fogonazos http://www.fogonazos.es/

Para qué sirve y cómo usar la búsqueda inversa de imágenes en Google

Image

by Bitelia

En esta oportunidad vamos a explicar como aprovechar al máximo el motor de búsquedas de Google para obtener información sobre determinadas imágenes usando la búsqueda inversa, en que situaciones nos puede ser útil esta función, y que alternativas tenemos.

Existen muchas funciones avanzadas de Google que la mayoría de los usuarios no aprovecha, algunas de ellas significativamente útiles y que nos permiten hacer búsquedas mucho más eficientes. Una de ellas es la búsqueda inversa de imágenes.

Si no estás familiarizado con el término, la búsqueda inversa de imágenes es una técnica computarizada que utiliza una imagen de ejemplo para realizar una búsqueda a partir de ella y obtener resultados basándose en su contenido: colores, figuras, texturas, metadata de la imagen, etc. La consulta de imágenes mediante ejemplo, o CBIR (Content-based Imaged Retrieval) funciona con bases de datos grandes que contienen imágenes digitales.

¿Para que me sirve?

Realizar una búsqueda inversa de imágenes puede resultar útil en muchos escenarios:

  • Descubrir la fuente original de una imagen.
  • Averiguar la fecha aproximada en la que se creó o apareció por primera vez en la red.
  • Averiguar el autor de una fotografía.
  • Revisar si alguien ha usado imágenes de tu propiedad en otro sitio sin permiso.
  • Descubrir versiones manipuladas de las imágenes.

En todos estos casos, una sencilla búsqueda puede ayudarnos a evitar problemas por infringir derechos de autor usando una imagen que no es de nuestra propiedad. O incluso evitar la desinformación en situaciones de crisis cuando se comparten todo tipo de imágenes, realizar una búsqueda inversa para corroborar la fecha y la veracidad de una fotografía antes de difundirla.

¿Cómo se usa?

Utilizar la función de búsqueda inversa de imágenes de Google es sumamente sencillo. Solo tienes que ingresar en https://images.google.com/, o cualquier página de resultados de imágenes de Google, y hacer clic en el icono de una cámara que aparece en el cajón de búsqueda.

búsqueda inversa de imagenes

Luego tienes dos opciones: ingresar la URL (enlace directo) de una imagen desde Internet (para obtener el enlace puedes hacer clic derecho sobre la imagen y luego en copiar URL de imagen desde el navegador), o subir una desde tu ordenador.

busqueda inversa de imagenes

Los resultados de Google te vana mostrar enlaces relacionados con tu imagen, noticias y publicaciones donde ha aparecido la misma imagen o de las cuales puedes ver la fecha, y también imágenes similares, solo debes indagar un poco para conseguir lo que buscas.

También puedes instalar extensiones para Chrome o Firefox que te permiten hacer búsquedas inversas de cualquier imagen de la web simplemente haciendo clic sobre ellas.

Alternativas

Antes de que Google introdujera la función de búsqueda inversa de imágenes en su buscador, ya existía TinEye, y es una alternativa que muchos consideran incluso mejor. Si no quieres pasar tus imágenes por los servidores de Google, puedes probar la mejor alternativa disponible. Su uso es igual de sencillo, pero cuenta con muchas más herramientas avanzadas, y también dispone de extensiones para Chrome, Firefox, Safari, IE y Opera.

 

   

Link

http://www.washingtonpost.com/sf/local/2013/11/09/washington-a-world-apart/?post_id=100002231895268_567395713344820#_=_

http://www.washingtonpost.com/sf/local/2013/11/09/washington-a-world-apart/?post_id=100002231895268_567395713344820#_=_

Now Farley and her husband, Michael, who was raised on a farm and went to college on a ROTC scholarship, work for defense contractors. Their combined income affords them a spacious five-bedroom house with 3.5 baths. Two of their three daughters have left for college, so it’s just the three of them now.

“I’ve come a long way,” said Farley, 46, pondering her path from a refugee camp to one of the country’s most affluent and educated Zip codes. “This is a wonderful area. I’m not sure all the people who live [here] recognize that. If all you’ve ever known is an upper-middle-class life, it’s hard to see how nice we have it.”

Farley resides in Clarksville, Md., a bedroom community midway between Washington and Baltimore where the median household income tops $181,000, more than triple the national average.

An astonishing 98 percent of River Hill High School’s graduates head to college. Volvos, Mercedes-Benzes and BMWs are scattered throughout the student parking lot. Even pets get in on the refined tastes of their owners; in a small shopping center near the school, a shop specializing in organic dog food is next door to the organic grocery store.


Video

Tim Berne’s Snakeoil – Shadow Man (ECM, 2013) *****

Shadow Man is another excellent addition to Berne’s discography. Check out a recent clip of Snakeoil’s appearance at the Atlas Performing Arts Center in Washington, DC (courtesy of Kevin Reilly):


Video

Ensemble Denada – Windfall (Ozella Music,2013)

Quiero que os fijéis muy bien en la portada de este trabajo,
con esa tipografía y colocación del título del álbum,
“WINDFALL”. ¿Qué os sugiere? Parece el perfil de una montaña
rusa, ¿verdad? Pues algo así es el último trabajo, tercero
en la discografía, de la Big Band Ensemble Denada; un
sube-y-baja constante, disco lleno de emociones.


The Art of “Creative Sleep”: Stephen King on Writing and Wakeful Dreaming

 

“In both writing and sleeping, we learn to be physically still at the same time we are encouraging our minds to unlock from the humdrum rational thinking of our daytime lives.”

“Sleep is the greatest creative aphrodisiac,” a wise woman once said. Indeed, we already know that dreaming regulates our negative emotions and “positive constructive daydreaming” enhances our creativity, while a misaligned sleep cycle is enormously mentally crippling. But can a sleep-like state in waking life, aside from lucid dreaming, actually enrich and empower our creative capacity? According to Stephen King, yes: In On Writing: A Memoir on the Craft (public library), which also gave us his case against adverbs, the celebrated novelist explores the similarity between writing and dreaming. He considers the role of a daily routine — something many famous creators use to center themselves — in inducing a state of self-mesmerism that produces the paradoxical alchemy of disciplining our minds into unleashing their unrestrained creative potential, something King calls “creative sleep”:

Like your bedroom, your writing room should be private, a place where you go to dream. Your schedule — in at about the same time every day, out when your thousand words are on paper or disk — exists in order to habituate yourself, to make yourself ready to dream just as you make yourself ready to sleep by going to bed at roughly the same time each night and following the same ritual as you go.

King likens the creative process to a kind of wakeful dream state. Just like sleep shapes our every waking moment, King argues this dozing of the waking mind shapes our creative capacity by releasing our repressed imagination:

In both writing and sleeping, we learn to be physically still at the same time we are encouraging our minds to unlock from the humdrum rational thinking of our daytime lives. And as your mind and body grow accustomed to a certain amount of sleep each night — six hours, seven, maybe the recommended eight — so can you train your waking mind to sleep creatively and work out the vividly imagined waking dreams which are successful works of fiction.

Ultimately, this “creative sleep” is what allows us to cultivate our own worlds while writing — something stymied by the barrage of distractions that fill the spaces of everyday life. King offers some practical tips on warding those off in order to create the kind of still space necessary for wakeful dreaming:

The space can be humble … and it really needs only one thing: A door you are willing to shut. The closed door is your way of telling the world that you mean business. . . .

If possible, there should be no telephone in your writing room, certainly no TV or videogames for you to fool around with. If there’s a window, draw the curtains or pull down the shades unless it looks out at a blank wall. For any writer, but for the beginning writer in particular, it’s wise to eliminate every possible distraction. If you continue to write, you will begin to filter out these distractions naturally, but at the start it’s best to try and take care of them before you write. … When you write, you want to get rid of the world, don’t you? Of course you do. When you’re writing, you’re creating your own worlds.

King’s advice, of course, should be taken with a grain of salt: As E. B. White poignantly put it, “a writer who waits for ideal conditions under which to work will die without putting a word on paper” — a sentiment Charles Bukowski echoed in his fantastic poem “air and light and time and space,” titled after all the conditions whose presence or absence he thought irrelevant for the true writer, an excuse rather than a necessity.

Still, On Writing remains an indispensable trove of wisdom on the craft and a fine addition to the collected wisdom of famous writers, including Elmore Leonard’s 10 rules of writing, Walter Benjamin’s thirteen doctrines, H. P. Lovecraft’s advice to aspiring writers, F. Scott Fitzgerald’s letter to his daughter, Zadie Smith’s 10 rules of writing, David Ogilvy’s 10 no-bullshit tips, Henry Miller’s 11 commandments, Jack Kerouac’s 30 beliefs and techniques, John Steinbeck’s 6 pointers, and Susan Sontag’s synthesized learnings.


El barco que transporta barcos: la historia y los vídeos

 

Si eres más o menos activo en redes sociales es probable que te hayas topado con esta foto de un megabarco transportando una pila de barcos. La imagen es tan llamativa que parece un fake, pero no lo es. Yo la descubrí a través de un tuit de @usmanm y hace un rato se me adelantó @wicho publicándolo en Microsiervos. Pero, ¿qué historia hay detrás de esta fotografía?

Los lectores más fieles de Fogonazos conocen bien al protagonista de esta historia. Se trata del Blue Marlin, un carguero semi-sumergible capaz de transportar plataformas petrolíferas, plantas de extracción de gas y barcos de guerra de EEUU. La operación que veis en la imagen tuvo lugar el año pasado en el puerto de Rotterdam, cuando el Blue Marlin apareció en la línea de costa cargado con los cascos de 3 ferris y 18 barcos de transporte. Atentos al primer vídeo:

¿Y qué explicación tiene todo esto? Estos cascos se fabrican en los astilleros chinos, donde resulta más barata su construcción, se bajan por el río Yang-Tze y se llevan hasta Rotterdam para su montaje final y puesta a punto. En esta web (en holandés) podéis ver un vídeo en el que se ve fugazmente cómo los cargan en el Blue Marlin (el muelle se sumerge y se colocan los barcos antes de elevarlos). Pero si de verdad queréis tener perspectiva de esta monstruosidad, ojo a este vídeo grabado desde un barco a ras del agua y alrededor del Blue Marlin cargado. No tiene desperdicio:

¿Quién hace estos barcos y cómo funcionan? Pues para saber eso, podéis visitar una entrada de este blog del año 2007 (alguna ventaja debe tener llevar 10 años dando la murga), donde encontraréis muchas fotos y detalles sobre la compañía Dockwise, que es la propietaria de estos monstruos capaces de cargar cualquier cosa.

Enlace: Titanes del mar (Fogonazos -2007)

Entrada publicada en Fogonazos http://www.fogonazos.es/

Un viajero aéreo en hibernación. Madrid-Barajas, 4 de junio de 1969.

Un viajero aéreo en hibernación.
Madrid-Barajas, 4 de junio de 1969.

Un DC-8 de Iberia llega de Cuba. De pronto, un hombre jóven cae del pozo derecho del aterrizador principal. Su rostro presenta síntomas de congelación. Permanece en estado de coma. Pasajero clandestino, ¡ha atravesado el Atlántico en hibernación! Recuperado el conocimiento, Armando Socarras, cuenta su aventura. Decidido a huir con un amigo, justo antes de que despegara el DC-8 de La Habana, trepó por el aterrizador hasta el pozo. Después perdió el conocimiento, y ha viajado a -35ºC durante 8 horas. Al llegar, la torre de control indica al DC-8 que realice un circuito de espera a baja altitud y Armando se deshiberna como en un quirófano. No ha vuelto a ver a su compañero. Escondido en el hueco del aterrizador principal derecho, probablemente cayó al vacío. [Su cuerpo nunca apareció].

dc_8

Sorprendente, cuando menos. Lo que más me llama la atención es el asunto de la “hibernación”. En teoría el sufrido Armando debía haber fallecido por congelación e hipoxia, pero sobrevivió. El caso encontró bastante eco en la prensa de la época, como puede verse, por ejemplo, en esta edición del diario ABC del día 5 de junio de 1969.

__________
Imagen: Vista desde un Douglas DC-8 en vuelo.

Volando de Cuba a Madrid, ¿hibernado? apareció originalmente en Tecnología Obsoleta, 13 octubre 2013.


The thing about pizza and taking naps for no reason.

Originally posted on The Queer Foodist:

So often it seems like when we get on these health quests that it is not our “mistakes” or deviations from a certain path that harm us, but rather, the hell we put ourselves through for slipping up in the first place.

There are, in my experience, two ways to shift this cycle. First, stop seeing deviations as mistakes. Take the “slip up” out of the side step. When we look back we see mistakes, but really, these choices are just side steps that might have kept us from a moving vehicle, which is sometimes ourselves. Secondly, forgive, forgive and forgive. I can’t say it enough. Gentleness might not get you from point A to point B in hyper speed, but you will get there, better equipped to deal with what’s next, because you were moving at a pace slow enough to heal your body and your heart.

homemadepizza

When you…

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Forgiveness

Originally posted on Amongst the crowd:

.

.

Grievance,

cancerous growth;

stubborn resentfulness.

Spiritual distillation;

venom.

.

.

© Paul Nichol 2013

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A Non-Political Pope?

Originally posted on CENTER FOR LAW AND RELIGION FORUM:

You can’t tell too much from one interview, of course, but the interview Pope Francis gave an Italian Jesuit journal last month, and which was released last week, seems like a blockbuster. Everyone understands this. Progressive Catholics are elated. After long years in the wilderness, they believe, they have one of their own as pope. Traditionalists have been more circumspect, but it’s hard to miss the sense of alienation. Traditionalists are used to thinking that, however much they have to battle with progressives at the local level, the pope has their back. Now, that’s very unclear.

As an outsider, I don’t feel right getting involved in intra-Catholic debates. There’s too much I don’t know, and anyway it’s not polite. But this interview does suggest three observations. First, Pope Francis has a definite vision for the Catholic Church. When he gave his airborne interview on the way back from Brazil last…

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找到自己在 The Color Run 中的相片,並分享給朋友!

Originally posted on Flickr Blog:

crowdcolorthrow

各位如果參加了熱力四射、七彩紛呈的 The Color Run 盛會,相信一定很想從 Flickr 台灣官方攝影團所拍攝的相片中找到自己,並且分享給朋友。該怎麼做呢?很簡單。

1. 請依照你在 The Color Run 路跑活動中的背號,到 The Color Run 的群組清單中,尋找有你背號在內的群組。工作人員已經將含有背號的相片分類並分享到群組中,只要按圖索號就能找到你的相片了。

2. 找到相片後,把瀏覽器上的網址複製到剪貼簿中。

2013-09-27_12-03-53

3. 接著把網址貼到你的 Facebook 塗鴉牆上,順便寫上一些留言。

2013-09-27_12-09-04

4. 馬上這張相片就出現在你的 Facebook 塗鴉牆上了!快點叫朋友們都來按讚分享吧!

螢幕快照 2013-09-27 下午12.10.01

就醬子!快去找到自己的相片,在你的社群網路上與朋友共享吧!

相片取材自 The Color Run Taiwan

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À vos agendas !

Pour donner un petit avant-goût des critiques musicales qu’on lira bientôt sur ce blog, je publie aujourd’hui une sélection des spectacles les plus excitants que j’ai prévu d’aller voir et que je présente ici par ordre chronologique.
 

1. Le Nozze di Figaro. Mozart. Paris, Salle Pleyel. 
11 octobre 2013

Alors que de nombreux théâtres parisiens déploient leur tapis rouge pour tant de mauvais chefs, René Jacobs, qui est pourtant le meilleur d’entre eux, n’a droit, depuis des années, qu’à un misérable strapontin dans la capitale : cela doit bien faire dix ans (depuis Opera seria de Gassmann, si je ne me trompe) qu’il n’a pas dirigé à Paris un opéra avec mise en scène. Voilà pourquoi on se réjouit de chacune de ses apparitions, y compris quand il s’agit d’un opéra de Mozart qu’il a déjà exploré et qu’il présentera en version concert. Il revient cette année avec un autre orchestre et une distribution entièrement renouvelée. C’est le Freiburger Barockorchester, fidèle compagnon de route, qui succédera cette année au Concerto Köln, et l’on verra si le trio Spagnoli/Joshua/Karthaüser tient toutes ses promesses. Quoi qu’il arrive, il sera en tout cas intéressant de comparer les différences d’approche entre les deux formations et de vérifier si la vision du chef a évolué tout au long de ces dix dernières années.

 

2. Pantagruel. Benjamin Lazar. Paris, Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet. 
8 novembre 2013

Ne jamais manquer un rendez-vous avec Benjamin Lazar. À l’occasion de ce spectacle présenté la saison dernière à Quimper et repris cette année à Paris, notre metteur en scène préféré retrouve le comédien Olivier Martin-Salvan, qui fut l’inoubliable Monsieur Jourdain de son Bourgeois gentilhomme baroque, créé en 2004 à la Comédie-Française. Ensemble, ils ressuscitent la langue charnelle de Rabelais et font revivre, par le rire et en musique, un des chefs-d’œuvre de notre patrimoine littéraire, en convoquant sur scène toute une galerie de personnages farcesques et burlesques : le géant Gargantua, goinfre rigolard enclin à la paresse, son fils Pantagruel, admiré pour sa grande érudition, sans oublier son fidèle Panurge, ainsi que toute une cohorte de créatures bouffonnes et fantastiques. C’est le compositeur David Colosio qui mettra en musique le texte de Rabelais. On s’attend donc à être, comme le disait Montaigne de la poésie, « transpercé et transporté » par ce facétieux spectacle.

3. Caffarelli. Franco Fagioli. Paris, Salle Gaveau. 
25 novembre 2013

Ce concert risque bien d’être l’événement de la rentrée 2013. Après nous avoir foudroyés l’an dernier dans l’Artaserse de Vinci, le contre-ténor Franco Fagioli est de retour à Paris cette saison pour un récital entièrement dédié au grand castrat napolitain Caffarelli, le rival de Farinelli, dont il vient d’exhumer dans un disque récent un répertoire d’une richesse incroyable. Les airs de bravoure à la Vinci (In braccio a mille furie), avec leurs plus prodigieuses vocalises, côtoieront les airs plus élégiaques, au lyrisme irrésistible, tel le poignant Cara ti lascio du compositeur inconnu Gennaro Manna. Le chanteur sera accompagné par Riccardo Minasi à la tête d’Il Pomo d’oro, un ensemble plein de panache et de verve.

 

4. La Vienne classique.Cecilia Bartoli. Paris, Salle Pleyel.
26 novembre 2013

Sous aucun prétexte, on ne saurait louper le récital annuel de Cecilia Bartoli à Paris. Cette année, la mezzo revient à ses premières amours et remet à l’honneur la musique de Mozart et Haydn qu’elle avait si brillamment interprétée par le passé. Du premier, elle chantera surtout quelques airs de concert, ainsi que l’Exultate jubilate ; du second, des airs de l’opéra Orfeo ed Euridice, dont le sublime Al tuo seno fortunato, qui me plonge à chaque fois dans des états de transe pas possibles, sans oublier la très dramatique cantate Berenice che fai qui a servi de modèle à Beethoven pour sa scène Ah ! perfido, un air que Cecilia Bartoli interprétera également ce soir-là. Quelques arias de Gluck ne sont pas non plus à exclure dans ce programme qui, depuis l’été dernier, subit d’incessants changements. Quoi qu’il en soit, il faudra s’attendre, comme à chaque fois, à une soirée inoubliable et riche en émotions.

 

5. La Calisto. Francesco Cavalli. Munich, Bayerische Staatsoper.
19 janvier 2014 

La Calisto est le chef-d’œuvre de Cavalli, comme Giulio Cesare est celui de Haendel. C’est vraiment l’un des plus beaux opéras vénitiens, à la fois un des plus drôles et des plus cruels aussi. Grâces soient rendues à René Jacobs pour avoir dépoussiéré ces partitions et offert au public une version rajeunie dans enregistrement qui a fait date. Voir La Calisto est toujours une fête et l’on se souvient avoir fait des centaines, parfois des milliers de kilomètres pour voir cet opéra qui, de façon anecdotique, peut passer pour le premier opéra lesbien ! Cette année, La Calisto sera présentée à Munich, dans la production de Bolton et Steinberg qui date de 2006. Mais si nous allons en Bavière, c’est moins parce que nous avons décidé de faire des infidélités à René Jacobs, que pour découvrir le casting éblouissant associé à cette production : Danielle de Niese chantera le rôle-titre, aux côtés de Karina Gauvin et Anna Bonitatibus, qui seront respectivement Junon et Diane. Côté hommes, on ne sera pas non plus en reste, avec Mathias Vidal en Pan, Emiliano Gonzalez-Toro en Linfea et Andrew Foster-Williams en Mercure. Si Luca Tittoto en Giove que nous ne connaissons est à la mesure des trois autres, ce sera alors un vrai festival de voix en perspective !

 

6. Diva. Sonia Yoncheva. Paris, Salle Pleyel. 
28 janvier 2014

On ne parle plus que d’elle en ce moment. Elle triomphe sur toutes les scènes internationales. Hier dans Les Contes d’Hoffmann, aujourd’hui dans Lucia di Lamermoor. En janvier prochain, elle sera de nouveau à Paris, dans un récital Haendel, pour interpréter des airs des différentes héroïnes haendeliennes : Cleopatra, Alcina, Agrippina ou encore Atalanta. Autant dire qu’on ne se privera pas d’aller écouter cette jeune soprano bulgare, dotée d’une voix pulpeuse, agile et puissante, qui est à l’aise dans tous les répertoires, qu’il s’agisse du baroque ou du bel canto. Elle sera accompagnée de Nathalie Stutzmann, à la tête de son ensemble Orfeo 55, qui a conçu un programme réjouissant, intitulé Diva, sorte de pendant féminin du Castrat diva dont elle nous avait régalés il y a deux ans à la Cité de la Musique.

 

7. Riccardo Primo. Georg-Friedrich Haendel. Karlsruhe. Staatstheater. 
26 février 2014

Après Giulio Cesare (1724) et Rodelinda(1725), Haendel est toujours en proie à une diabolique inspiration lorsqu’il s’attelle à la composition de Riccardo Primo (1727) qui est, selon moi, l’un des opéras les plus magnifiques qu’il ait jamais écrits. Alors quand c’est Franco Fagioli qui en interprète le rôle-titre, Michael Hofstetter qui prend la direction de l’orchestre et, last but not least, Benjamin Lazar qui signe et en soigne la mise en scène, on n’hésite pas une seule seconde à foncer jusqu’en Allemagne pour voir ce spectacle. Cette rencontre entre un jeune chef talentueux (voyez sa Didone abandonnata), un metteur en scène débordant d’imagination et le plus spectaculaire contre-ténor de sa génération, sera, à n’en pas douter, l’un des plus grands événements opératiques de la saison 2013-2014.

 

8. Elena. Francesco Cavalli. Lille, Opéra de Lille.
9 et 10 avril 2014.

Toute la presse fut unanime cet été pour saluer la résurrection de cette Elena qui aura vraiment été la grande surprise du Festival d’Aix 2013. En effet, ce n’est pas tous les jours que des chefs se mettent à déterrer des partitions inconnues d’opéras vénitiens, et il faut donc saluer ici la grande audace défricheuse du jeune chef argentin Leonardo Garcia Alarcon qui, manifestement, marche avec beaucoup de sûreté et de hardiesse sur les pas de René Jacobs, notre maître à tous en ce domaine. Avec son ensemble Cappella Mediterranea, il repart en tournée pour présenter cette belle Elena, avec le même plateau. À une exception – regrettable – près : le contre-ténor Valer Barna-Sabadus, qui chantait Ménélas, ne sera cette fois plus de la partie. L’ensemble sera à Montpellier, à Versailles, à Lille – c’est dans cette dernière ville que nous avons choisi de faire escale pendant deux jours : à 33 euros le fauteuil de première catégorie, on aurait vraiment eu tort de s’en priver.

 

9. Otello. Rossini. Paris, Théâtre des Champs-Élysées. 
17 avril 2013. 

Elle a du mal à le croire quand on le lui dit, mais cela fera bientôt 22 ans que Cecilia Bartoli ne s’est plus produite sur une scène d’opéra à Paris. La dernière fois, c’était dans Le Nozze di Figaro, à l’Opéra Bastille. Elle avait 25 ans. Alors quand le Théâtre des Champs-Élysées déploie se met en quatre pour inviter la plus grande chanteuse de tous les temps, sans augmenter faramineusement le prix des places, on applaudit des deux mains. La stupendainterprétera le rôle de Desdemona, aux côtés de John Osborn, qui chantera pour sa part Otello, dans la production zurichoise signée par le tandem Leiser/Caurier. Une occasion, aussi, de retrouver Jean-Christophe Spinosi, qui n’en est pas à son premier Rossini, à la tête de son ensemble Matheus. Vivement avril prochain !

 
 

10. Orlando. Georg-Friedrich Händel. Paris, Cité de la Musique.
19 juin 2014

Orlando est opéra à l’intérieur duquel règne un climat musical tout à fait unique et qui comporte, outre des airs neufs pleins de fougue et de vitalité, un nombre importants de récitatifs accompagnés, proche des ariosos, qui semblent à Haendel plus appropriés pour exprimer la folie et les errances du héros. C’est le grandiose Bejun Mehta qui en interprètera le rôle-titre et René Jacobs, une nouvelle fois, qui sera à la direction du jeune ensemble Baroque Orchestra B’Rock, établi à Gand depuis 2005, qui s’est donné pour objectif de renouveler l’interprétation de la musique ancienne en mettant surtout l’accent sur l’expressivité. Ce spectacle qui fut créé à Bruxelles en 2012 revient à Paris en 2014 dans une distribution quasi identique, avec Kristina Hammarström en Medoro et Sunhae Im en Dorinda (seule Sophie Karthaüser sera remplacée par Lenneke Ruiten dans le rôle d’Angelica). Mais on fait ici le pari que le plaisir sera supérieur à celui de la création bruxelloise, car le public parisien n’aura plus cette fois à se coltiner la mise en scène affreuse conçue par Pierre Audi qui avait, je dois dire, un peu gâché la fête.

 

11. L’Italiana in Algeri. Rossini. Dortmund, Konzerthaus.
29 juin 2014 

Encore Cecilia Bartoli ! Et toujours dans un Rossini ! Avec un de ses plus fidèles compagnons de route, l’infatigable Jean-Christophe Spinosi, qui sera de nouveau à la direction de l’ensemble Matheus, lequel devrait nous offrir la première Italienne à Alger sur instruments d’époque. Il faut dire que Cecilia Bartoli a décidé, en 2014, de mettre le cap sur Rossini, en le remettant à l’honneur du festival de Salzbourg et en interprétant pas moins de trois opéras : Otello, bien sûr, qu’elle chantera à Paris et à Salzbourg, Cenerentola, qui sera représenté à Salzbourg également et, enfin, L’Italiana in Algeri, qui sera donné dans une version concert à Dortmund. Cet opéra de Rossini est un de ceux qui me mettent le plus en joie : le maître y a composé des pages d’une furieuse et redoutable allégresse. C’est une espèce de Cosi fan tutte à l’envers, où les femmes ont le beau rôle, et notamment Isabella, qui se lance à l’assaut du palais de Mustafa pour libérer son amant. C’est naturellement la délicieuse Cecilia qui chantera le rôle d’Isabella, aux côtés de son compatriote, le baryton-basse Ildebrando d’Arcangelo, qui lui apportera la réplique dans le rôle de Mustafa. Une confrontation qui s’annonce déjà hilarante…

Et vous alors, quels spectacles avez-vous prévu d’aller voir ? 

Photos : 1, 10. Marco Borggreve. 2, 7. Nathaniel Baruch. 3. Julian Laidig. 4. Georg Friedrich. 5. D.R. 6. Javier Del Real. 8. Pascal Victor. 9. Hans Jörg Michel. 11. Mary McCartney


Milton Glaser on Art, Technology, and the Secret of Life

 
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“You learn more and more that everything exists at once with its opposite, so the contradictions of life are never-ending and somehow the mediation between these opposites is the game of life.”

Few things today are truly iconic, but the I♥NY logo is among them. Its beloved creator, the inimitable Milton Glaser — who also co-founded New York Magazine in 1968, and who is one of my most beloved creative and spiritual heroes — is an icon in his own right: often considered the greatest graphic designer alive, a remarkable educator who has shaped lives for more than half a century, a man of uncommon wisdom on art, integrity, and the kindness of the universe. In this beautiful and wide-ranging interview from The Good Life Project, Glaser offers an unprecedented tour of his magnificent mind and singular spirit. Transcribed highlights below.

 

(more…)


Maria Callas – Soprano Assoluta [BJR Masters]

 

 
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Hoy se cumple un nuevo aniversario del fallecimiento de Maria Callas, muchos me han pedido un post dedicado a la cantante pero en verdad es bastante difícil innovar con respecto a ella, de quien se ha escrito y se ha oído tanto. Prácticamente no quedan grabaciones que no hayan sido posteadas en la internet, por lo que me remitiré a entregarles un material presentado por el sitio de Maria Callas Museum, se trata de los masters originales del sello BJR de grabaciones del vivo realizadas por la Divina durante el periodo 1949-1959. Y ya que son precisamente las grabaciones del vivo preservadas por BJR las que muchos callasianos buscan por la claridad de las tomas, muy superiores a las comercializadas por EMI, espero que este aporte sea del interés de muchos de ustedes y sirva como un buen homenaje al arte de la Callas.

Mucho se ha hablado de la voz y el arte de la Callas y la verdad es que con el paso de los años el genio de su faceta teatral y la vida novelesca que le tocó vivir han terminado eclipsando a su faceta musical, piedra angular de todo el “fenómeno Callas”.

Sin querer echar por tierra el mito de la soprano actriz, hay que decir que la Callas en escena era una figura que, si bien se movía con absoluta propiedad por el escenario, prefería abstenerse de grandes gestos y desplantes escénicos. Cuando se dice que los cantantes de la época no actuaban se está incurriendo en un error bastante injusto pues desde siempre existieron fenómenos escénicos como la Jeritza en los 20′ y 30′ o la Olivero en los 50′s, que cabían perfectamente en la categoría de cantante-actriz.

Callas nunca fue una actriz de tipo naturalista, muchas veces prefería mantenerse estática en escena, siguiendo los sabios consejos de Luchino Visconti, y valiéndose de la expresión de su rostro y manos entregar toda la gama de emociones del personaje que parecían ebullir con singular poder precisamente gracias a la limpieza de gestos y movimientos superfluos que muchas veces mas que ayudar, terminan por disgregar la fuerza interpretativa de un artista.

Su verdadero magnetismo no provenía de un mero desplante físico, ya visto en otras cantantes de la época y de tiempos pasados, sino de una profunda expresión musical y el uso de una técnica interpretativa que le permitía penetrar, desde la música, en la psicología de todos los personajes que alguna vez abordó.

María tuvo una formación musical de primera categoría, leía música, tocaba y se acompañaba al piano con fluidez. Sus conocimientos musicales le permitieron una mirada global de las óperas que interpretó y una visión expresiva que siempre comenzaba desde el discurso musical ideado por el compositor. Fue famosa por su estricto apego a la partitura y su justeza en la ejecución y fue dueña, además, de un sentido del tempo que muchas veces la salvó de desencuadres musicales producidos por coros y directores mediocres.

La expresión en la ópera nace de la palabra, a la que el compositor pone música. Es trabajo del interprete “simplemente” escuchar la música para encontrar el significado y la verdadera expresión. La Callas se valía no solamente de sus conocimientos  musicales sino también de su habilidad con el idioma italiano, en el que supo encontrar los acentos, inflexiones, matices y la cadencia adecuada para apoyar y desarrollar la expresión. Se sabe que Callas, una vez aprendida la música, se daba a la tarea de declamar el texto para así encontrar el color y la emoción de cada palabra. El suyo fue uno de los mas hermosos ejemplos de “canto hablado”. Todo este proceso, que a los ojos de un oyente puede parecer tedioso y complicado, estaba en gran parte apoyado por el instinto dramático infalible de la artista pero no por eso hay que desconocer las enormes cuotas de estudio, técnica y trabajo incansable aplicadas al desarrollo de su arte.

La voz de la Callas ha sido centro de discusión desde el momento mismo en que la soprano comenzó a cantar en Italia, tratar de ponerse de acuerdo a estas alturas parece imposible. Su instrumento debió haberle presentado varios desafíos desde el comienzo de sus estudios. El timbre no era de una belleza clásica pero era notable la extensión del registro que se expandía, en su mejor momento, por casi tres octavas. Al ser una voz tan extensa, la calidad de los registros y la habilidad en el empaste de los mismos variaba dependiendo de muchos factores, defecto que sus detractores siempre hicieron notar. La base técnica entregada por Elvira de Hidalgo le permitió a la artista un continuo proceso de búsqueda que culminó en un lustro (1953-1957) de relativa tranquilidad vocal y manejo absoluto del instrumento. En esta época desaparecieron en gran medida los sonidos angulosos y los efectos de contraste entre los registros de los que la cantante abusó en su primera época de fenómeno vocal. La Callas supo encontrar en estos años, gracias al incansable trabajo, una sedosidad vocal que a priori le parecía vedada por la naturaleza misma de su instrumento. El uso que la artista daba a su instrumento sobresalía en especial por la manera en que utilizaba tanto sus ventajas como defectos en la tarea interpretativa y se puede decir que en ella los defectos de su instrumento pasaban a formar parte de la amplia gama de recursos dramáticos de las que disponía.

Por último les dejaré lo que Giacomo Lauri-Volpi escribió a mediados de los 50′s sobre la cantante en su famoso libro “Voces Paralelas”.

“Voz ligera, lírica, dramática, abraza el repertorio representado por tres siglos y medio de música melódica: voz múltiple, método personalisimo.

¿En qué consiste el fenómeno de esta voz, que, ante todo, alarma e indispone al público? En la primera octava y en los pasajes “entubados”, en las discrepancias de registro, da la idea de tres voces diversas superpuestas. Después del primer acto, la voz se morbidece, se suaviza, rompe la nudosidad, redondea la angulosidad para convertirse en líquida, fluida y a veces desbordante. El público entonces se calma, pone atención y acaba por dejarse prender, envuelto en la trama de hilos luminosos que la voz, araña paciente y tenaz, y al mismo tiempo temeraria y maliciosa, ha tendido en la atmósfera. Finalmente, enfadado por haberse dejado persuadir, el público sale del teatro con el propósito de volver y hacer justicia.

Entre propósitos de venganza y de aquiescencia, María Callas se aprovecha de su aislamiento, ya que no surgen voces ligeras capaces de amenazar la posición conquistada, y se dedica a hacer incursiones, sin ser molestada, en el vasto campo del melodrama.

En sólo tres años se ha colocado en primera linea. La Scala  ni siquiera habría pensado en ella. El que escribe la propuso para la parte de protagonista en “I Vespri Siciliani”, al superintendente Ghiringhelli, en sustitución de la Caniglia, ausente. Fue él, pues, quien tuvo la inspiración de allanar el camino a la novísima diva, y se atrajo iras, malquerencias, recelos, por haber demostrado, también con sus escritos (“A pecho descubierto”), la urgencia de reconocer la valía de esta cantante, en interés del teatro agonizante.Y el tiempo no la ha desmentido.

Se sabe que no todo es perfecto en estas voces “múltiples” que abrazan repertorio antitéticos. En las óperas dramáticas son demasiado claras; en las ligeras, demasiado oscuras; en las líricas, demasiado tecnicistas. En suma, les falto algo, que, en las voces especializadas en unas cuantas óperas del mismo estilo, se encuentra en plenitud de expresión. Por lo cual la Tebaldi, por ejemplo, produce a los adversarios de la Callas la sensación en los valores formales de su voz, que no presenta hendiduras, ni notas sordas, ni amalgama tímbrica. (No hay, por lo tanto, posibilidad de confrontación entre las dos cantantes, tan diversas por calidad de voz y temperamento.) Pero ¿existe acaso algún diamante que no tenga en su composición la sombra de un carboncillo?

Hoy la Callas impera en La Scala. Ha conseguido su propósito, asiduamente, tenazmente querido. El conjunto de sus méritos supera el balance de sus imperfecciones. Y las intemperancias de sus adversarios le han dado tal publicidad que le ha permitido alcanzar una cotización comercial que no corresponde, propiamente, a su valor artístico.”

Giacomo Lauri-Volpi
 
 
 
Esta compilación de grabaciones editadas por BJR provienen casi en su totalidad desde tres conciertos “Martini e Rossi” producidos en Febrero de 1952, Diciembre de 1954 y septiembre de 1956. El resto del material esta tomado de la primera grabación Cetra realizada en 1949, el concierto en el Herodes Atticus de 1957, el famoso concierto en el Palais Garnier en 1958, la transmisión televisada del concierto de Londres en 1959, el ensayo en Dallas y por último un extracto de “Il Pirata” producido en forma de concierto en el Carnegie Hall en enero de 1959.
 
A lo largo de los tres masters, con sus dos lados por disco, se puede oír la evolución interpretativa y estilistica de la soprano como también su progresivo desgaste vocal.
 
Tracklist:
 
Side 1:
 

1. Casta diva … Ah! bello a me ritorna (Norma, Vincenzo Bellini)
    CETRA recording, Torino, Rai Auditorium
    Orchestra Sinfonica di Torino della Rai, Arturo Basile conductor
    November 1949

2. Vieni! t’affretta! … Or tutti sorgete, ministri infernali (Macbeth, Giuseppe Verdi)
    Radio broadcast, Torino, Rai Studios, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Torino della Rai, Oliviero de Fabritiis conductor
    18 February 1952

3. Il dolce suono … Ardon gl’incensi (Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti)
    Radio broadcast, Torino, Rai Studios, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Torino della Rai, Oliviero de Fabritiis conductor
    18 February 1952

Side 2:

1. Ben io t’invenni, o fatal scritto! … Anch’io dischiuso un giorno (Nabucco, Giuseppe Verdi)
    Radio broadcast, Torino, Rai Studios, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Torino della Rai, Oliviero de Fabritiis conductor
    18 February 1952

2. Dov’è l’indina bruna? (Lakmé, Léo Delibes)
    Radio broadcast, Torino, Rai Studios, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Torino della Rai, Oliviero de Fabritiis conductor
    18 February 1952

3. Tutte le torture (Il ratto dal serraglio, Wolfgang A. Mozart)
    Radio broadcast, Sanremo, Teatro dell’Opera del Casinò Municipale, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Alfredo Simonetto conductor
    27 December 1954

4. Depuis le jour (Louise, Gustave Charpentier)
    Radio broadcast, Sanremo, Teatro dell’Opera del Casinò Municipale, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Alfredo Simonetto conductor
    27 December 1954

Side 3:

1. D’amor al dolce impero (Armida, Gioachino Rossini)
    Radio broadcast, Sanremo, Teatro dell’Opera del Casinò Municipale, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Alfredo Simonetto conductor
    27 December 1954

2. Ahimè! che notte oscura … Ombra leggiera (Dinorah, Giacomo Meyerbeer)
    Radio broadcast, Sanremo, Teatro dell’Opera del Casinò Municipale, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Alfredo Simonetto conductor
    27 December 1954

3. Tu che invoco con onore (La vestale, Gaspare Spontini)
    Radio broadcast, Milan, Rai Studios, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Alfredo Simonetto conductor
    27 September 1956

Side 4:

1. Bel raggio lusinghier (Semiramide, Gioachino Rossini)
    Radio broadcast, Milan, Rai Studios, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Alfredo Simonetto conductor
    27 September 1956

2. Ai vostri giochi … Vi voglio offrir dei fiori … Dorme in sen (Hamlet, Ambroise Thomas)
    Radio broadcast, Milan, Rai Studios, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Alfredo Simonetto conductor
    27 September 1956

3. Oh, vieni al tempio (I puritani, Vincenzo Bellini)
    Radio broadcast, Milan, Rai Studios, Grandi concerti Martini e Rossi
    Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Alfredo Simonetto conductor
    27 September 1956

 
Side 5:
 
1. Pace, pace mio Dio! (La forza del destno, Giuseppe Verdi)
    Athens, Herodes Atticus Amphitheater (Athens Festival)
    Orchestra of the National Greek Radio, Antonino Votto conductor
    5 August 1957
 
2. Dolce e calmo (Tristano e Isotta, Richard Wagner)
    Athens, Herodes Atticus Amphitheater (Athens Festival)
    Orchestra of the National Greek Radio, Antonino Votto conductor
    5 August 1957
 
3. Una voce poco fa (Il barbieri di Siviglia, Gioachino Rossini)
    Paris, Palais Garnier, Légion d’Honneur gala
    Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris, Georges Sébastian conductor
    19 December 1958
 
4. Sì, mi chiamano Mimì (La bohème, Giacomo Puccini)
    Television broadcast (ITN), London, Wood Green Empire Theatre
    Royal Philharmonic Orchestra, Malcolm Sargent conductor
    3 October 1959
 
5. L’altra notte in fondo al mare (Mefistofele, Arrigo Boito)
    Television broadcast (ITN), London, Wood Green Empire Theatre
    Royal Philharmonic Orchestra, Malcolm Sargent conductor
    3 October 1959
 
Side 6:
 
1. O rendetemi la speme … Qui la voce sua soave … Vien, diletto e in ciel la luna (I puritani, Vincenzo Bellini)
    Rehearsal, Dallas, State Fair Music Hall
    Dallas Symphony Orchestra, Nicola Rescigno conductor
    20 November 1957
 
2. Oh! s’io potessi … Col sorriso d’innocenza … Qual suon ferale … O sole, ti vela (Il pirata, Vincenzo Bellini)
    New York, Carnegie Hall (concert of complete opera)
    American Opera Society Orchestra, Nicola Rescigno conductor
    27 January 1959
 
BJR
mp3@96Kbps | Cover + Booklet

Jorge solo ve el lado derecho de la realidad

 

 
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Imagina que tus ojos registran perfectamente lo que tienen delante, pero tu cerebro es incapaz de prestar atención al lado izquierdo de tu campo visual. Los pacientes que sufren este problema, llamado heminegligencia, se sientan a comer y dejan intacto el lado izquierdo del plato, si dibujan un reloj solo pintan el lado derecho y si se afeitan ante el espejo se dejan media barba sin afeitar.

Este el caso de Jorge (nombre inventado para preservar su intimidad), un paciente que sufrió una lesión en el hemisferio derecho de su cerebro hace solo unos meses, en diciembre de 2012. Tiene 49 años y tiene dañado el lóbulo parietal derecho, una lesión que le produce una negligencia en el campo visual y una ceguera hacia todo lo que tiene a su izquierda. En exclusiva para Neurolab (los que estuvisteis fuera en agosto, sabed que es mi nuevo blog de neurociencia en Yahoo), podéis ver una de las muchas pruebas que se realizan a este tipo de pacientes para comprobar la evolución del problema.

Para ver el vídeo y saber más: Jorge, un paciente que solo ve el lado derecho de la realidad [Vídeo]

Entrada publicada en Fogonazos http://www.fogonazos.es/

Un insecto con un engranaje dentado

 

 
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Cuando el zoólogo de la Universidad de Cambridge Malcolm Burrows y su equipo comenzaron a estudiar el mecanismo de salto de Issus coleoptratus no esperaban encontrar una rareza natural. Tal como publican en Science, este insecto es la primera criatura en la que se descubre un engranaje dentado similar al de nuestras máquinas, solo que en este caso es producto de la evolución.

Másm info en: La naturaleza llegó antes: el insecto que tiene un engranaje dentado en sus patas
(lainformacion.com).

Entrada publicada en Fogonazos http://www.fogonazos.es/

[Vídeo] TimeLapse de la puesta a punto de la sonda Maven, que pronto llegará a Marte

 
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LLa sonda MAVEN, de la NASA, va a estudiar el estado actual y la evolución de la atmósfera de Marte cuando. Si todo sale como está previsto, despegará el próximo 18 de noviembre, y llegará a Marte el 22 de diciembre de 2014.

El siguiente vídeo es un TimeLapse de unos diez minutos sobre los once meses de trabajo de los técnicos de Lockheed Martin que se encargaron de la fase ATLO (Operaciones de Ensamblado, Pruebas y Lanzamiento) de la MAVEN.

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La noticia [Vídeo] TimeLapse de la puesta a punto de la sonda Maven, que pronto llegará a Marte fue publicada originalmente en Xatakaciencia por Sergio Parra.


El disco dorado a bordo de Voyager 1

 

 
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Cuando se planeó lanzar al Voyager 1 al espacio, un comité encabezado por el astrónomo Carl Sagan reunió una serie de mensajes en un disco dorado, para que si alguna forma de vida inteligente encuentra la sonda, pueda conocer algo de la humanidad.

Voyager 1 alcanzó el espacio interestelar, según la NASA, por lo que es interesante revisar exactamente qué es lo que hay en este famoso disco. Sagan y sus colegas reunieron 116 imágenes y una serie de sonidos naturales, hechos por el viento, los rayos y los animales, por ejemplo, más una selección musical de diferentes culturas y épocas, saludos en 56 idiomas diferentes, y mensajes escritos del ex-presidente estadounidense Jimmy Carter y el ex secretario de la ONU Kurt Waldheim.

El audio del disco se puede escuchar en el archivo de la NASA sobre el Voyager, en MP3, Ogg o Wav.

También hay una página interactiva del Golden Record, en el que se puede navegar por imágenes, música y la ubicación de la Tierra. La web no tiene instrucciones, ya que cuando los aliens encuentren el disco tampoco tendrán una guía para navegarlo. Descubrir el camino puede resultar confuso, pero es interesante de todos modos.

Voyager 1 fue lanzado en 1977 al espacio, pasando junto a Plutón en 1990. Según cálculos de la NASA, se encuentra ahora fuera del sistema solar. Si es que no choca con nada, en unos 40.000 años Voyager pasará a 1,6 años luz de la estrella Gliese 445.

Link: Geekosystem


Aside

¿De qué sirve que siempre sepan dónde estamos y dónde vamos? Minería de realidad Genciencia by Sergio Parra

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d

Estamos perdiendo nuestra intimidad a marchas forzadas. Y ya no de una forma clandestina, sino que nosotros mismos estamos dispuestos a perderla porque, a cambio, recibimos mayor visibilidad, interactuamos con más agentes, nos beneficiamos de más ventajas. Por ejemplo, a la hora de colgar estados, fotos o gustos en Facebook. Sarna con gusto ni pica, dicen.

Todo ello quizá nos conducirá a redefinir los límites de la privacidad, en una sociedad cada vez más interconectada.

Una de las ventajas aparejadas a la pérdida de esa intimidad tiene que ver con el hecho de que en todo momento sepan dónde estamos, a dónde vamos, cuánto tiempo estamos en un sitio, a qué velocidad nos movemos, etc. Todo gracias al hecho de que llevamos dispositivos de geolocalización en nuestro bolsillo en forma de smartphone.

Pero esto no ha hecho más que empezar, aquí ya elucubro sobre las consecuencias que ello podría tener, por ejemplo, en el turismo, o en los seguros de los coches, o en que la empresa de mensajería UPS sea mucho más eficiente, optimizando más que nunca sus trayectos: la ruta más eficiente se determina en parte en función de los datos de entregas anteriores, perfectamente monitorizadas.

Más ejemplos

s

AirSage procesa diariamente 15.000 millones de registros de geolocalización de los desplazamientos de millones de usuarios de telefonía móvil, a fin de elaborar informes en tiempo real sobre el tráfico de más de cien ciudades de Estados Unidos. Sense Networks y Skyhook usan estos datos para determinar cuáles son las zonas de la ciudad con la vida nocturna más animada, o para estimar el número de asistentes en una manifestación (se acabó lo de ha mil manifestantes; 300 según la Guardia urbana, 100 según el medio de comunicación contrario a la naturaleza de tales manifestaciones).

Todavía la verdadera revolución está por llegar. Sandy Pentland, director del Laboratorio de Dinámica Humana del MIT, y Nathan Eagle han sido pioneros de lo que ya denominan reality mining (minería de la realidad): extraer inferencias y predicciones sobre el comportamiento humano en función de las enormes cantidades de datos procedentes de los teléfonos móviles. Por ejemplo, para predecir quiénes han contraído la gripe antes de que ellos lo sepan (al estilo Google Flu Trends).

Eagle también ha usado esta clase de datos de más de 200 operadores en más de cien países del mundo para averiguar cosas como las veces a la semana que hace la colada una familia.

Viktor Mayer-Schonberger y Kenneth Cukier en el libro Big Data abundan en lo que está por llegar:

Las próximas fronteras de la datificación son más personales: nuestras relaciones, experiencias y estados de ánimo. (…) Estos usos de los datos se hallan aún en estado embrionario (…) Los usos potenciales son extraordinarios. Una serie de empresas de nueva creación han estudiado adaptar la gráfica social para utilizarla como señales que permitan establecer valoraciones crediticias. La ida es que “dios los cría y ellos se juntan”: las personas prudentes hacen amistad con gente de mentalidad parecida, mientras que los derrochadores incurren juntos en impago. Si sale bien, Facebook podría convertirse en el próximo FICO, el organismo de calificación crediticia.

DataSift y Gnip han llegado a un acuerdo con Twitter para analizar los tuits, recurriendo a veces a una técnica llamada análisis de sentimientos, a fin de almacenar comentarios de clientes o valorar el impacto de las campañas de marketing. Hace un tiempo os hablaba de un sistema similar para analizar lo mismo en la blogosfera: Umbria: leyendo miles de blogs al día para saber cómo piensa la gente.

Y un poco más adelante, los datos incluso podrían surgir de los objetos cotidianos. Desde asientos que datifican nuestro culo hasta lo que está planeando GreenGoose, una firma start up de San Francisco, que vende diminutos sensores de movimiento para que puedan instalarse en objetos cotidianos, como un paquete de hilo dental, una regadera o un paquete de arena para gatos, por ejemplo, lo que nos aportaría una información inédita hasta el momento acerca de, respectivamente, la higiene dental, el cuidado de las plantas y el cuidado de las mascotas.

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La noticia ¿De qué sirve que siempre sepan dónde estamos y dónde vamos? Minería de realidad fue publicada originalmente en Xatakaciencia por Sergio Parra (http://www.xatakaciencia.com/autor/Sergio%20Parra).


Feeling weak but on way to recovery, remembering the nice time we had to a friend’s wedding last week! And countdown to Miami again, only 13 days!

Originally posted on annainherwonderland:

Hello readers

I haven’t been the best this weekend and I am on the way to recovery now luckily, I got a stomach bug that gave me nausea and painful stomach cramps…and it stopped me eating for 3 days, not like me at all! I have started again to feel a bit better today, and I look forward to cook again instead than eat one spoon of rice or mash potatoes, or porridge even! (just pleased to have lost some weight without have to worry about diet!)

Last week we attended a friend’s wedding in Surrey, where we had a great time, and I just want to share with you all some pictures. I start to feel the pressure…I can’t wait to fly again to Miami in 13 days…England is treating me well right now that I can’t complain at all, gorgeous weather, still warm temperatures…but still…my heart is not…

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